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普契尼歌剧（普契尼歌剧作品）

　　

今天给各位分享普契尼歌剧的普契知识，其中也会对普契尼歌剧作品进行解释，尼歌如果能碰巧解决你现在面临的剧普问题，别忘了关注本站，契尼现在开始吧！歌剧

贾科莫·普契尼的作品有哪些？

贾科莫·普契尼(1858～1924)是意大利歌剧作曲家。他出身音乐世家，普契但家境贫寒。尼歌1880年他入米兰音乐学院学习，剧普1883年毕业。契尼1884年他创作出第一部歌剧《群妖围舞》，歌剧其后一直致力于歌剧创作。作品他共有作品12部，普契著名的尼歌有《玛侬·莱斯科》、《艺术家的剧普生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《来自西部的女郎》等。

普契尼的歌剧有哪些？

1、托斯卡

托斯卡是由普契尼创作的歌剧。3幕。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。

在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。

2、蝴蝶夫人

蝴蝶夫人，是由意大利作曲家普契尼创作之歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。亦参考了皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》。

《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。

3、图兰朵

图兰朵）是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，剧本改编自意大利剧作家卡洛·戈齐的创作，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。

4、曼侬·列斯科

《曼侬·列斯科》是2003年出版的图书，作者是意贾科萨伊利卡剧，普契尼作曲。

到18世纪末，德、奥便成了欧洲歌剧充分发展的中心。歌剧《曼侬·列斯科》于1893年2月1日在意大利都灵皇家歌剧院首演，获得巨大的成功。至此，这部歌剧便为普契尼未来事业开辟了通途。

5、艺术家的生涯

四幕歌剧，《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。

叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。普契尼取用后，也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月1日在意大利都林的皇家剧院首次公演。

普契尼一生共创作了多少部歌剧？

普契尼作曲家普契尼(GiacomoPuccini，1858-1924)出生于音乐家庭，曾在米兰音乐学院学习。他一生写了十二部歌剧。只有《托斯卡》(1900)及《三联剧》(1918)、《外套》(1918)等带有真实主义歌剧的特点。但是由于他生活年代的关系，我们把他放在这里介绍。

普契尼他的代表作是反映巴黎拉丁区的现实主义歌剧《艺术家的生涯》(1896)、反映日本妇女悲剧的《蝴蝶夫人》(1904)及表现中国宫廷传说的《图兰朵》(1926，未完成)等。

作为一个优秀的歌剧作曲家，普契尼比他同时代的意大利同行更能恰到好处地处理戏剧剧情与音乐的关系，注意反映人物的内心活动和外部环境，并且掌握人声的特点和发音规律，从而以高度的技巧谱写了演员上口、听众欣赏的歌剧作品。原始主义与新古典主义等

原始主义与新古典主义大约从1920年代开始形成一个运动。其特点是反对浪漫主义那种将音乐与其他艺术相结合的做法，而企图从这种结合中挣脱出来，集中注意音乐本身及其逻辑、形式、语言、秩序等方面的处理。它与浪漫主义那种强调个人主观的感情抒发正相反，主张抑制情感，讲求作品的平衡与完美；在形式方面采用浪漫时期之前的曲式，如古典时期、巴罗克时期甚至文艺复兴时期的音乐形式与体裁；在调性上多数作品使用明确的大、小调体系，不过运用得比较自由；喜欢采用复调形式，如赋格、大协奏曲等线条性的织体；乐队作品的配器追求简单、清晰。当时新古典主义的口号是“回归巴赫”。他们不写标题音乐而写“纯音乐”。当然，这不等于他们的创作又回到了古代，相反，只要我们听一下就可知道，这些作曲家的作品虽然采用了古代的形式，但他们的音乐完全是现代的。

普契尼的歌剧有哪些

普契尼的歌剧作品有：

1884年：《群妖围舞》

1889年：《埃德加》

1893年：《玛侬·雷斯考特》

1896年：《波希米亚人》

1900年：《托斯卡》

1904年：《蝴蝶夫人》

1910年：《西部女郎》

1917年：《燕子》

1918年：《三合一歌剧》

1926年：《杜兰朵公主》

普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。

《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。

《蝴蝶夫人》：一开始被敌视（绝大部分是来自于对手），不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

扩展资料：

《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。

阿图罗·托斯卡尼尼于1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。

当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”。

参考资料：百度百科-贾科莫·普契尼

普契尼有哪些作品？

普契尼(1858~1924)是继威尔第之后，19世纪末、20世纪初意大利最杰出、最受推崇的歌剧作曲家。普契尼的戏剧鉴赏力和创作技法无与伦比，与他同时期的歌剧作曲家难以与其媲美。他出生于卢卡的音乐世家，到他时已为第五代了。5岁时即丧父。由母与姊抚养大。16岁曾获管风琴比赛一等奖。后靠在教堂演奏管风琴和在舞会上弹奏钢琴为生。1880年(22岁)获国家年金，遂入米兰音乐院学习，师从巴齐尼和蓬基耶利。在校期间即已显示出歌剧作曲方面的才能。他受到19世纪末真实主义思潮的强烈影响，形成其现实感极强的创作风格。他那近似于自发的旋律天才，以及在歌剧中戏剧性要素的充分发挥，使他成为一个伟大的歌剧作曲家。他的歌剧取材于普通人的日常生活，往往以悲剧结尾，具有震撼人心的力量，给人以深刻印象的咏叹调音乐风格，并着意提高管弦乐队的作用。开始他写了几部歌剧并不成功，他终于明白了成功的歌剧取决于有一个好的歌剧脚本，于是他亲自选取法国文学家普列弗的小说《玛侬·列斯科》并与人一起编剧。结果这部歌剧使他一举成名，1896年创作歌剧《绣花女》使他得以立足于世界乐坛。其后，又创作了《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)均为世界歌剧的上乘之作。四幕歌剧《绣花女》(又译《波希米亚人》、《艺术家的生涯》)根据米尔热的小说《艺术家的情景》编剧，作于1892～1895年，1896年在托斯卡尼尼指挥下首演于都灵，获得成功。反映了在巴黎拉丁区阁子间居住的穷艺术家的生活。他们在西欧人心目中是一些不拘旧习、无拘无束的诗人、画家和音乐家，被称作“波希米亚人”。该剧著名唱段有咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》、鲁道夫的咏叹调《冰凉的小手》等。三幕歌剧《托斯卡》是根据萨尔杜的同名戏剧编剧。作于1896~1900年，并于1900年首演于罗马。讲的是在拿破仑进攻前的1800年反动政治统治下的罗马，共和派的画家卡瓦拉多西和著名歌手托斯卡相爱的故事。后卡瓦拉多西被警察总监处死，托斯卡也在刺死总监后跳下城墙，以死来抗争统治者的压迫。主要唱段有《奇妙的和谐》(男高音)、《为艺术，为爱情》(女高音)以及圣咏队的《感恩赞歌》等。二幕三场歌剧《蝴蝶夫人》倾注了普契尼对主人公蝴蝶夫人的无限同情，他用音乐成功地塑造了一个纯洁的东方女性，给予角色十分甜美委婉的旋律，为女高音扮演者提供了广阔的表现天地，该角色从始至终都在舞台之上，唱段之多，分量之重，都表明此剧似乎是专为女演员而作的。歌剧渗透出浓郁的异国情调，在旋律上、和声上、调式上以及配器上都在传统技法上掺入了东方音乐的因素。《蝴蝶夫人》原本是根据流传的真实故事而写的一部小说，叙述了战争期间，美国军官平克顿与日本姑娘巧巧桑结婚后即返国，3年后平克顿携新婚美国夫人来日，索要与巧巧桑所生之子，苦等3年的巧巧桑绝望之际，以剑自刎。主要唱段有巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》、二重唱《美丽的夜晚》等。歌剧《图兰多特》也写的是一个东方公主曾残酷地杀掉爱他的人，但最终却被爱所征服的故事。该剧是他的绝笔之作，未完成，也是他唯一的一部用印象派技法写作的意大利歌剧。

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